Guan-Yin-lune
ART SACRE – Peintures de Caroline Besse, peintre muraliste et calligraphe française
Caroline Besse tire une riche inspiration des cultures sacrées orientales qu’elle a longuement étudiées. Elle utilise la technique traditionnelle japonaise Nihonga à base de pigments minéraux pour sa peinture et exprime une profonde sensibilité dans les couleurs, les matières et la pureté des lignes.
Exposition du 6 juin au 15 juillet 2015
Les « poussières d’étoiles » de Marie-Reine Rochard matérialisent, nous rendent visibles, un ordre du monde, une géométrie cosmique qui s’est imposée à elle, au fil de la plus pure intuition et tout au long du lent processus d’élaboration de ses tableaux faits de symétries, d’équilibre et de cet espace infini dans lequel se meuvent les figures qui sont tracées.
Aucun souci d’originalité ou de nouveauté. Seulement une écoute permanente de la beauté et une absolue soumission à celle-ci
Exposition du 4 avril au 3 juin 2015.
Exposition du 19 juillet au 17 septembre 2014
« La Galerie de l’Excellence est très heureuse de vous présenter le
travail de John F B Miles (1944-1997), un artiste anglais talentueux et visionnaire. La nature est pour lui une source inépuisable d’inspiration
dans la multiplicité et la majesté de ses formes et de ses couleurs.
Certaines de ses compositions évoquent les mandalas sacrés orientaux
avec un raffinement du trait semblable aux calligraphies arabes. Venez
découvrir cette peinture inspirée et virtuose qui nous plonge dans une
vision vibrante et passionnée de la Vie. »
The Room
Exposition du 7 juin au 16 juillet 2014
Ces Thangkas du Népal sont le fruit d’un travail exceptionnel réalisé par un groupe d’artistes de la vallée de Katmandu – le Newar –dans le plus pur respect d’une tradition sacrée millénaire.
Ces artistes se réfèrent à la riche iconographie du panthéon bouddhiste et hindouiste. Ils approfondissent leur style d’une incroyable finesse dans un travail qui peut durer des mois voire des années pour une même peinture.
Thangka Newari – Ganesha 2010
Thangka Newari – Ardhanarishvara 2010
Sanctuaire 1 – Encre de chine et acrylique
Pascale Moulias nous enchante avec son regard généreux et lumineux sur la vie et la nature.
Dans ses encres de chines, elle nous invite à nous mettre « en Chemin », à mettre un pas devant l’autre, en dépit des incertitudes, des tempêtes ou des résistances. La persévérance et l’humilité irradient de ces silhouettes discrètes qui s’avancent courageusement dans le tourbillon des éléments ou la vastitude inconnue.
Et puis, il y a ces arbres, majestueux, paisibles et mystérieux, puissamment enracinés dans le sol et tendus vers le ciel…
« La lumière, ce phénomène fondamental du monde, nous révèle par les couleurs, l’esprit et l’âme vivante de ce monde. » Johannes ITTEN
Lueur – Jean-Marie Seiller
Il existe deux sortes de lumière : la lumière physique qui éclaire les choses et la lumière spirituelle qui anime les choses et les êtres. C’est cette dernière qui fait l’objet de mes recherches en peinture ; elle se caractérise par son rayonnement interne, la pureté des couleurs et son intense vibration.
La lumière physique révèle les formes, les ombres, les masses, les limites, la lumière spirituelle nous entretient d’espace, de légèreté, de subtilité et d’énergie, elle nous met en relation avec la source même de la Vie.
Naveen P Bhaskaran – Nataraj 2013
L’art mural du Kérala remonte au 7ième siècle apr. J.-C. A l’origine exclusivement religieux, il a bientôt pris son essor et a finit par embrasser tous les sujets. Les compositions, l’esthétique et les techniques font que cette forme artistique est absolument unique en son genre.
Naveen P. Bhaskaran est considéré comme l’un des artistes actuel les plus talentueux s’inscrivant dans cette tradition vivante et authentique. Il a participé à plusieurs projets importants de restauration de temples historiques. Il nous offre ici un florilège de son art et nous invite à franchir le seuil de ce « monde mythique », plein de vie, de couleurs et de beauté.
Naveen -Bhaskaran – Krishna 2013
Sabine Breysse 2012
L’œuvre de Sabine Breysse nous donne à contempler ces paysages solennels et sereins, immobiles et silencieux, empreints de gravité et pourtant intimes, où l’on perçoit en écho la musique vibrante du monde naturel.
Chaque œuvre est l’aboutissement d’une longue et patiente métamorphose au cours de laquelle les couches de couleurs se superposent et s’unifient, dialoguent en transparence, vont du chaos à la lumière.
« La présence du sacré est dans le vent, le soleil, les montagnes, les nuages, les cours d’eau, les arbres… Mon intention est d’entrer en résonance avec cette présence et d’exprimer un peu de cette beauté. »
